中央美术学院设计系成立于1995年，2001年中央美术学院设计学院成立。设计教学的理念与实际操作日趋完善，高考试题的设定也从实验走向成熟。

试题一般由素描、色彩、平面、空间四板块组成：

素描以默写静物为主。

色彩以色彩风景创作为主。

平面以命题的图形创意为主。

空间以俯视图转变成空间构成为主。

    高考趋势

    现今，各种文化正不断地互动共融，人们的思维方式不再绝对化，而倾向于多元化——观念与观念之间存在差异但价值相等。接受彼此的差异，拒绝权威、模式，同一问题却让答案丰富多彩。这种求新的开放态度是设计与设计教育的大趋势。

    中央美院设计学院的教学注重培养学生的创造性思维，提倡独立思考。

    而设计高考作为选拔人才的手段，更是鼓励创新与个性。

    一，试题设定上没有过多限制，充分给予考生施展的空间。考生可依据个人对题目的理解，自由发挥一己才情。

    二，评卷标准灵活。不论试卷何种风格、是否主流、闪光点在哪，只要符合规律和审美，都能脱颖而出，得到肯定。

    例如：2001年地方考区素描试题——默写以电话机为主的一张写实素描，并无作构图、物品造型、表现手法等限定。1于是有的考生从工业设计的思路入手，把台灯功能与造型的结合作为主题，花了大量笔墨，而周围物品则勾线作弱化处理。台灯造型严谨浑厚，画面视觉冲击强烈，展现了考生较好的造型功底与清晰的思维。2有的考生以静物的造型结构为主，不渲染过多调子，并运用辅助线条交待物体结构及物体间关系。卷子着重于素描本身，想法纯粹，只画一幅完整的结构素描。3有的考生可能思维能力比造型能力强，所以在物品选择上花心思。把台灯置于一木条结构的茶几上，打开光源，让茶几、投影的横线和灯座的圆形对比，产生节奏韵律。画面简洁，有不俗的构成感，弥补了造型的不足。4 还有具独特艺术个性的考生，利用构图安排与黑白灰的处理，营造迥异但富个性、意趣的画面，区别于一般素描，令人惊喜。

    以上考生对试题的理解虽但都符合普遍规律；手法表现虽千差百异，但都恰当地传达了主题；流露着技法与想法的幼稚，但闪烁着创造与个性的火花，是2001年的优秀试卷。

——素描

1 主要考察：

    基本造型能力：单色塑造物体形象，整体调控画面，包括构图安排，画面结构，黑白灰节奏等。   

    画面表述能力：运用素描手段传达思想感情，一切服务于主题。依据主题的不同，能对形体、构图、黑白灰等造型要素作不同的处理。

2 近年趋势

    以写实手法表现，坚持以考察造型基础为主  

    从电话机、钟表、纸张、书到玻璃杯，要求关注身边物品，留心观察生活。突出物品之间的关系，包括画面关系，概念关系等

    鼓励融入个人风格，创意等    

——色彩

1 主要考察：

    基本造型能力：色彩感觉以及对色彩规律的掌握。用色彩表现形象、空间，通过色的穿插与变化体现节奏韵律。

    色彩想象能力：在没有写生对象的情况下，创造出良好的色彩配置。

    画面表述能力：运用色彩抒发情感和表达气氛。

2 近年趋势

    提供图片或简化景物，降低色彩塑造形象的难度，更多地关注色彩本身

    不拘泥于写实，鼓励用较丰富的色彩想象力进行创作

    强调整体色调

    由“夕阳下的天空与山”到“晴天阴天”，不断强调光源与颜色的关系

——平面

1 主要考察：

    图形创意能力：理解命题，独立创意，用图形等视觉语言传达思想感觉

    平面设计技能：图形处理，色彩处理，字体和版面安排等

2 近年趋势

    要求关注生活，广泛收集信息，尽多地可能涉猎市场、政治、文化、科技等各方面知识。

    近年的题目——“互”、“十”、“人与天空”趋向只提供能转化为图形的事物，概念、主题的限定越来越少，鼓励考生多角度切入，扩大想象。

    强调传达的有效性。图形表现须得直观，与意义概念联系紧密