色彩稿的练习不仅是对同学们颜色捕捉能力和色彩关系的训练，还应该包含画面美感的培养，空间营造能力的初步尝试以及素描关系(明暗但不塑造)的初步体会。

　　美感的来源：

　　1 形状美(重点)——指物体的外形要端庄大方，，比例匀称。

　　2 形式美(如黑白布局，点线面，构图)——形式美比较复杂难懂，色块的面积比例要合理，点线面的配合要有节奏变化，还包括主体物的面积大小位置都要合理而有控制。

　　3 光感——画面要有合理和明暗有序的光线感。

　　4 质感——物体各种不同的质地要描绘真实可信。

　　色彩稿练习更实际的意义还在于对绘画材料的熟悉和掌握，提升眼力，使学生们对明度和纯度的差异性有进一步的认知。

　　一、色调训练

　　感知和认识色彩，以正确的观察方法去观察，不能忽视色彩规律在色彩教学中的重要性。所谓“第一步要做好”，从开始阶段我们就要色彩规律有一个正确的认知，从本能上感受色彩到理性的分析色彩。在知识达到足够的积累后，理性自然的回归到感性，我们对色彩的感受力才会更加合理。

　　色调训练中放弃一切细节，将物象几何化，概括颜色。我们往往会被一组静物中五颜六色的物体所迷惑，缺失对整体色彩的归纳概括。可以先将所有的物体融合到整个色彩环境中去，再从中提取出来，使画面色调更和谐。

　　二、完整画面的表达

　　绘画中对色彩的认识和对形体的认识不是简单的对对象的描摹和抄袭，是在尊重客观规律的前提下的提炼和处理，融入个人情感的表达对主观意识的加强，强调画面本身色彩组合的力度，贵在色彩表现力的表达。前提是一定要把握好主客观的辩证关系。

　　三、提高自身色彩修养避免过度的对对象进行描摹

　　长期色彩静物写生作业中我们往往在表达中简单的认为把画面中的物象画得很写实就是在画长期作业，这是一个误区。作为基础阶段的长期作业来讲，对形体关系的把握固然重要，但绝不能只看形体不讲颜色，而是应该两者兼备。我的建议是在长期作业的表达中应该更讲究色彩规律的表达同时兼顾造型。在表现技巧方面也应有所把握，可以以某种优秀范画风格为参照进行研习。谈到技巧很多人并不看重，这是另一个误区，没有好的表达方法和正确的表现技巧很难表达出画面所应该有的味道感。

　　从长期作业向考试应考阶段应该还有一个过渡，避免对画面不够概括、不够肯定。是对绘画理解的快速表达阶段，能够在考试规定的时间内完成一张作业。

　　总之，当知识和技能储备到一定程度时，逐步尝试各种表现技法探寻画面的形式语言适时导入表现色彩的实验，通过选用不同的工具、材料，强调画面的色彩构成，鼓励个体的主观表达，为未来专业的多向发展奠定色彩表现基础。