美术高考中色彩风景的要领 你都掌握了吗?
1、构图美
主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时首先易犯的弊病点出的要领。一幅画的美的构图有很多内容要求，但对考生来说，最基本的要求是：上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密。上紧下松一一避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡一一避免画面倾斜。大小得当一一不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密一一物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。只要做到了以上的四点，就是一幅美的构图了。
2、黑白灰
主要解决画面的响亮问题。作为高考的试卷，一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整体，或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮，深的深，中间色(多数处在“灰”的中间色状态)起到在深色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。
3、大对比
主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上，如果不加比较与组合，一个一个进行局部刻画，然后将各局部拼合成一幅画(学生常犯的弊病)，往往造成主次不清、远近不分，必将出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比，首先要观察背景、主体物、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度(深淡)、纯度(艳灰)、色性(冷暖)、色相(色彩的相貌特征)去比较、去表现，然后再去比较小的局部的对比关系。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的艺术手法，达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。
4、五层次
主要解决对物体体积感的塑造问题。目前我国美术类高等院校色彩考试，都以具象的写生色彩要求作为测试评分的标准，因此考生必须在色彩训练中重视素描原理的运用。色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。讲塑造，就必先讲素描，即用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次(即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影)。如果不会运用色彩去表现物象所呈现出来的明暗五层次，或者运用得较差，那就表明造型能力很差，即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。
5、三因素
是指形成物体色彩关系变化的三个因素，即光源色、固有色、环境色。强调三因素，即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。一般作画都采用有北窗的教室。当物体受天光照射后，受光部位的色相发生了变化，色彩受天光影响而带蓝味;物体中和光源光平行的块面所呈现出物体的固有色，由于受光部色彩偏冷，这时固有色相对偏暖;物体周围环境的色彩由于光的照射而作用到物体上(往往暗部比较明显)，即称环境色。准确生动地表现“光固环”三色，能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气，使画面色彩晶莹亮丽。因此，可以这样说，没有“光固环”就没有色彩。
推荐阅读：
解读美术新闻、更多独家分析，尽在美考网微信(www_mkao_cn) ，扫描二维码免费阅读。
