初学静物写生，重要的是学方法。有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。
正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。
没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识;而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。科学的观察方法应该是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以辨别根本和表面因素，排除干扰大局的琐碎细节，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题。它还是衡量一个人造型能力的尺度。
面对一组静物，抓住新鲜生动的第一印象。
在观察、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系;再从整体出发，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并注意突出主体，在局部深入刻画过程中，随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深入刻画之后还应进行整体的调整--删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次变化是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，第一印象是否被破坏了。调整实际上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体到局部，又从局部回到整体的常规方法，它可以具体地划分为以下四个步骤：
第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。
这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。
第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。
找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。
第三步、深入具体塑造。
通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。
第四步，整体调整。
按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。
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