素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗?

　　素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。

　　1、构图占20%

　　作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。

　　2、造型与比例占25%

　　绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。

　　3、细节深入与局部刻画占20%

　　一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。

　　4、整体效果占15%

　　画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

　　5、表现手段与技法占20%

　　表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。