总体注意明暗，形体，空间，光源，投影，交界线，笔触之类的
在深入刻画的阶段一定要注意大关系的改变，也要着重于物体的质感，在画一些投影时就要用到平时生活中的观察了
（一）、虚实关系。一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
（二）、黑白关系。素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
（三）、对比关系。说到对比关系，对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。
素描画不管是静物.石膏.还是人物都是那几个步骤：1．确立构图 2．画出大的形体结构 3．逐步深入塑造 4．调整完成 回到你针对的问题： 1.只要物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置，（就是上大体明暗，这一步要注意做到“整体.整副画面的大体调子”千万不要“局部塑造”） 2.通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小.从后到前.从重物体到轻物体)逐步并深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 （这一步是着重塑造暗部要注意的是暗部的质感.体积感.空间感。亮部与灰部要注意与暗部的对应，可以用铅笔的粗细来控制） 3.深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 （这一步是精心刻画要注意突出质感和空间） 只要你按照作画次序照顾整体.没有钻到局部，按步骤刻画下去相信你的画“无论什么时候停下都是一幅完整的画”
最主要的就是排线。越暗的地方，线就要交错很多次，然后逐步减少自然也就形成了明暗的渐变。尔且排线一定要规整！不能乱！一乱的话就显得很生硬或者看起来很脏
