油画是从西方传来的画种，传入中国以来已发展有自己民族特色和文化传统。 油画创作 需要 有极强的专业性及学术含量， 尤其 具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出逼目的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

    绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。

    在油画创作中首先是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，首先要做好框架，野兽派画家马蒂斯这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从美得角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，通常是有原则的：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则是稳固安全的感觉。造型是我们感知事物的主要依据，一种是对自然物象的客观性观察 — 形状的特征、外形、结构、比例、结构透视的准确性客观的再现事物的特征，另一种是依据想象的主管的方式，运用变化无穷的形状幻觉使主管形象成为事实。

    绘画风格是艺术假的艺术面貌，艺术中诸多手段变为艺术家表达观念和情感的媒介并进行整合成鲜明的风格特征。特殊的风格是和作者本身气质和修养密不可分的。

    在长期的油画创作学习中 ，两种品质是最为可贵，一是创造性思维，二是诚实的劳动态度。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。

　　一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，抒发自己真实的情怀透过平实的视觉，歌颂永恒的人性这一点是最重要的。